O programa Studienreisen do DAAD fomenta e financia a visita de grupos de estudantes estrangeiros (trocas acadêmicas e culturais) a instituições alemãs, relacionadas à suas áreas de formação. Com duração de sete a 12 dias, a viagem deve prever a visita a pelo menos duas universidades alemãs, tours relacionados ao tema de estudo e encontros informativos, podendo incluir atividades com empresas alemãs. Além de promover o contato entre estudantes e acadêmicos dos dois países, o programa do DAAD também busca oferecer aos participantes um panorama da vida cultural, política e econômica na Alemanha. A candidatura deve ser apresentada por um(a) professor(a) universitário(a) e pode ter a participação de até 15 estudantes que tenham concluído ao menos um semestre do curso universitário. O grupo deve ter o mesmo nível de proficiência no idioma escolhido para o programa da viagem (alemão ou inglês). Entre os requisitos, consta ainda a apresentação de um plano detalhado do projeto de viagem e respectivo cronograma. Acontecem três chamadas de inscrição por ano: 1 de fevereiro para viagens a partir do 1 de junho, 1 de maio para viagens a partir do 1 de setembro, e 1 de novembro para viagens a partir do 1 de março do ano seguinte.

A Fundação Heinrich Böll oferece bolsas de doutorado, de 1.550 Euros mensais, para estudantes residentes fora da UE (e outros) que queiram realizar seu doutorado na Alemanha, nas universidades públicas (ou reconhecidas pelo Estado) do país - em todas disciplinas! Projetos com temas alinhados aos eixos de trabalho da fundação têm preferência, como por exemplo ecologia e sustentabilidade, democracia e direitos humanos, autodeterminação e justiça social, emancipação social e direitos iguais para mulheres e homens. É necessário comprovar proficiência em alemão nível B2 ou DSH2. Leia com atenção as informações no site oficial do programa.

A Fundação Heinrich Böll oferece bolsas de 992 Euros para estudantes residentes fora da UE que queiram realizar seu mestrado na Alemanha, nas universidades públicas (ou reconhecidas pelo Estado) do país - em todas disciplinas! Projetos com temas alinhados aos eixos de trabalho da fundação têm preferência, como por exemplo ecologia e sustentabilidade, democracia e direitos humanos, autodeterminação e justiça social, emancipação social e direitos iguais para mulheres e homens. Podem concorrer às bolsas pessoas que já tenham concluído um primeiro grau que qualifica para uma profissão e que já tenham ao menos se candidatado ao mestrado que desejam cursar em uma universidade alemã. A aplicação é apenas possível na iminência do início do curso ou durante o primeiro semestre: um certificado de matrícula já deve estar disponível. É necessário comprovar proficiência em alemão nível B2 ou DSH2. Leia com atenção as informações no site do programa. Outro link de acesso às informações de bolsas da fundação, em inglês: https://www.boell.de/en/application

Criado para professores de artes e arquitetura vinculados a uma instituição de ensino superior, o programa “Study Visits for Academics – Artists and Architects” oferece um auxílio para estadias de pesquisa de um a três meses na Alemanha em faculdades públicas ou reconhecidas pelo governo alemão (staatlich anerkannt). Os candidatos devem atuar como professores universitários em uma das seguintes áreas: Arquitetura, Artes Visuais, Cinema, Design, Comunicação Visual, Artes Cênicas, Dança e Música. A chamada atual está aberta até o dia 11/03/2026 para estadias de pesquisa a partir de setembro de 2026. Os selecionados ganham uma bolsa mensal de cerca de 2.000 euros e auxílio para passagem aérea. O objetivo do programa é fomentar a cooperação artística com as instituições alemãs anfitriãs. Uma mesma estadia pode ser realizada em diferentes instituições na Alemanha. Os interessados devem escolher a(s) instituição(ões) de sua preferência e entrar diretamente em contato com elas. Depois, deve ser feita a candidatura ao auxílio de estadia no portal do DAAD. Esse auxílio só pode ser concedido uma vez a cada três anos. Para mais informações acesse o site do programa.

A associação Facteur de ciel organiza residências de escrita, pesquisa e criação destinadas a oferecer aos artistas tempo, espaço e condições para desenvolver seus projetos. As residências são abertas a artistas que desenvolvem práticas de escrita de palco (dramaturgia, teatro, dança), de cinema (filmes experimentais, ensaios cinematográficos, documentários de criação) e de escrita sonora (peças e criações sonoras). Elas acontecem em Grasse, na França, nas instalações da associação, situada em uma antiga fábrica de perfumes, com espaços de trabalho, sala de reunião, sala de projeção, ateliê e áreas externas disponíveis. A duração é variável conforme as necessidades do projeto, com permanência mínima recomendada de duas semanas e possibilidade de estadias mais longas. Não há tema obrigatório; são valorizadas especialmente pesquisas que questionem formas de narrativa, memória, história e modos de construção dos relatos. A residência oferece acompanhamento no desenvolvimento do projeto, espaço de trabalho, hospedagem individual e acesso a equipamentos conforme as necessidades da pesquisa, bem como uma bolsa de 2.000 euros. Uma apresentação pública do processo de trabalho pode ser organizada durante a jornada “À ciel ouvert”, valorizando o percurso criativo mais do que uma obra finalizada. O dossiê de candidatura, a ser enviado entre 24/08/2026 e 06/09/2026, deve incluir uma nota de intenção explicando a motivação do projeto, um dossiê artístico em PDF e uma biografia. A seleção é feita por comissão a partir dos projetos apresentados.

A Arte Útil tem a ver com compreender que a arte, apenas como proposta, não é suficiente. A Arte Útil passa do estado de proposta para o de implementação real. Tem a ver com compreender que as propostas provenientes da arte devem revelar o próximo passo e ser aplicadas, devem sair da esfera do inatingível, da impossibilidade desejada, para fazer parte do que existe, da esfera real e funcional: para ser uma utopia viável. – Tania Bruguera, reflexões sobre a Arte Útil, em “What’s the Use”, Valiz, Amsterdã, 2016. O ZKM convida o público a enviar informações sobre projetos históricos e em andamento, que atuem na interseção entre arte e tecnologia – refletindo sobre como as tecnologias podem servir às sociedades, à política e à ciência, num espírito de convívio e coexistência solidária. Considerando que as tecnologias estão incorporadas ao nosso cosmos social, não existe uma solução tecnológica única para os problemas globais. Nesse sentido, a proposta acolhe uma compreensão ampla das tecnologias e ferramentas que fortalecem os interesses de diversas comunidades e áreas de pesquisa e com esse foco temático, convida projetos que se alinhem aos seguintes critérios: Propor novos usos para a arte na sociedade; utilizar o pensamento artístico para desafiar o campo em que atua; responder às urgências atuais; atuar em escala 1:1; substituir autores por iniciadores e espectadores por usuários; ter resultados práticos e benéficos para seus usuários; busquem a sustentabilidade; restabeleçam a estética como um sistema de transformação.Os projetos selecionados serão incluídos no arquivo, na rede da Asociación de Arte Útil. Eles também serão apresentados juntamente com o arquivo como parte do UN_CTRL: Festival de Tecnologias Conviviais e Arte, organizado pelo ZKM | Centro de Arte e Mídia de Karlsruhe. Para mais informações e crítérios para os projetos acesse o site oficial do ZKM ou arte-util.org

O Accueil-Studio 2027, promovido pelo Centre chorégraphique national de Caen en Normandie (CCN), oferece apoio a artistas e companhias de dança por meio de residências voltadas à pesquisa, prática e criação coreográfica. O programa integra o dispositivo nacional francês de apoio à criação em dança e acolhe projetos que podem dialogar com outras linguagens artísticas, como música, teatro, literatura, artes visuais, moda e cabaré. Serão selecionados de 4 a 6 projetos. As residências acontecerão no CCN de Caen en Normandie, na cidade de Caen, França, entre abril e dezembro de 2027, conforme o cronograma definido com cada equipe artística. Podem se candidatar artistas e companhias da França e do exterior, sem exigência de nacionalidade específica, desde que apresentem um projeto de criação, pesquisa ou prática artística no campo da dança. Os projetos selecionados receberão acolhimento em residência, com disponibilização de espaço de trabalho, apoio técnico e acompanhamento artístico de acordo com as possibilidades da instituição, além da inserção na rede de apoio à criação coreográfica desenvolvida pelo CCN.O dossiê de candidatura deve ser submetido por meio do formulário on-line indicado no edital e incluir os documentos solicitados pela instituição, entre eles a apresentação do artista ou da companhia, a descrição do projeto artístico e os demais materiais exigidos no formulário de inscrição.

O Ciné-Jeune de l’Aisne - 45º Festival International de cinéma jeune public abre chamada para filmes voltados ao público jovem com idades entre 11 e 18 anos. O festival será realizado de 19 de março a 18 de abril de 2027 em diversas cidades francesas do departamento de l’Aisne. O objetivo da organização é despertar as faculdades críticas dos jovens e desenvolver suas sensibilidades artísticas, promovendo um cinema diversificado e de alta qualidade entre crianças e adolescentes. Para isso, o festival oferece o máximo de apoio possível aos filmes na forma de discussões, reuniões, workshops etc.. Para competir, o filme deve ter sido concluído após 1º de janeiro de 2025, e ser adequado às faixas etárias das competições propostas (dos 11 aos 13 anos; dos 13 aos 15 anos; dos 15 aos 18 anos). O filme deve ter diálogos ou legendas em francês ou inglês. Categorias: animação, ficção, documentário e ficção. Formatos de projeção: DCP e/ou ProRes e/ou H264. Duração máxima de 30 minutos. O comitê de seleção pode mover um filme selecionado se considerá-lo mais adequado a outra faixa etária. As inscrições devem ser efetuadas na plataforma on-line Short Film Depot antes de 10/09/2026. Resultados em 31 de janeiro de 2027.

O Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy organiza uma residência de apoio à criação, voltada para longas-metragens de animação. A residência se posiciona na fase de desenvolvimento gráfico, situada entre a finalização da escrita do roteiro e o início da produção. Por “desenvolvimento gráfico” entendem-se todas as etapas necessárias para que o diretor confirme sua identidade visual e o caminho estético do filme: pré-decupagem, decupagem, pesquisas gráficas, storyboard, entre outras. Embora as metodologias variem conforme cada artista, todas convergem para o mesmo objetivo: criar uma estrutura clara e detalhada de todas as sequências que irão compor o filme. Podem se candidatar projetos de longas-metragens de animação pura ou híbrida, de autores ou diretores franceses e estrangeiros, cujo projeto constitui uma 1ª ou 2ª obra neste formato. A residência será realizada em Annecy, no decorrer de 2027, durante 3 meses consecutivos. Os participantes contarão com uma mentoria personalizada, em francês ou inglês, durante a residência e um acompanhamento posterior até a conclusão do filme. Os benefícios incluem o transporte ida e volta, hospedagem em Annecy, espaço de trabalho, bolsa de criação de 1000 euros por mês, 8 dias de mentoria repartidos ao longo dos 3 meses de residência. A alimentação não está incluída. Informações detalhadas e modalidades de apresentação de projetos no site. Prazo para apresentação até 13 de setembro de 2026. Divulgação dos selecionados em dezembro de 2026.

La Rocabella está com inscrições abertas para a residência artística Pintura – L'Appel du Large, destinada a pintores interessados em desenvolver um projeto inspirado no tema "O Chamado do Mar". Os artistas são convidados a refletir sobre o mar como espaço de liberdade, descoberta, transformação e encontro, explorando, por meio da pintura, as múltiplas interpretações desse conceito. A cada sessão, quatro artistas trabalham em um ambiente de criação intensiva, favorecendo o diálogo entre diferentes trajetórias e práticas artísticas. Ao final do programa, as obras produzidas serão apresentadas em uma exposição coletiva em La Rocabella. A residência será realizada em La Rocabella, em Le Pradet, na costa mediterrânea francesa. Ao todo, serão selecionados 12 artistas distribuídos entre as três sessões previstas: 2 de novembro a 18 de dezembro de 2026, 4 de janeiro a 19 de fevereiro de 2027 ou 1º de março a 9 de abril de 2027. A exposição e vernissage das obras estão previstos para ocorrer entre 15 e 18 de abril de 2027, sujeitos à confirmação. Podem candidatar-se pintores de qualquer nacionalidade. A seleção será realizada por meio de análise do dossiê e entrevista. Os idiomas de trabalho da residência são francês e inglês. Os artistas selecionados receberão hospedagem em quarto individual com banheiro privativo, pensão completa durante toda a residência, ateliê individual disponível 24 horas por dia, custeio das despesas de transporte de ida e volta no limite fixado pela Residência, além de remuneração e auxílio para materiais de consumo, em valores definidos pela organização. O dossiê de candidatura deve conter currículo, nota de intenção apresentando o projeto em relação ao tema da residência e explicando de que forma o programa contribuirá para seu desenvolvimento, além de portfólio com 10 a 20 imagens representativas da produção artística. Os dossiês serão analisados à medida que forem recebidos. Informações detalhadas no site.

La Rocabella abre inscrições para a residência artística Histórias em Quadrinhos – L'Appel du Large, destinada ao desenvolvimento de projetos autorais de HQ inspirados no tema "O Chamado do Mar". A proposta convida os participantes a explorar, por meio da narrativa gráfica, ideias relacionadas à aventura, ao horizonte, à liberdade, à descoberta e à relação entre o ser humano e o mar. A residência é voltada exclusivamente a duplas de autores, compostas por roteiristas, desenhistas ou autores completos, que desenvolvam conjuntamente uma obra em formato digital. A residência será realizada em La Rocabella, em Le Pradet, distribuída em três sessões: 2 de novembro a 18 de dezembro de 2026, 4 de janeiro a 19 de fevereiro de 2027 e 1º de março a 9 de abril de 2027. Serão selecionadas seis duplas, duas por sessão. A seleção será realizada em duas etapas: análise do dossiê e entrevista. Os idiomas de trabalho da residência são francês e inglês. Os residentes receberão hospedagem em quarto individual, pensão completa, ateliê de trabalho, custeio das despesas de transporte de ida e volta no limite fixado pela residência, além de remuneração e auxílio para materiais de consumo, em valores definidos pela organização. O dossiê de candidatura, apresentado em nome da dupla, deverá incluir currículos dos participantes, nota de intenção apresentando o projeto, a parceria entre os autores, a contribuição esperada da residência e o estágio de desenvolvimento da obra, portfólio com 10 a 20 imagens representativas do trabalho gráfico e, opcionalmente, um dossiê de apresentação da HQ. Os dossiês serão analisados à medida que forem recebidos. Informações detalhadas no site.

O Eurazeo Photo Prize 2026 é uma bolsa internacional destinada a apoiar a criação fotográfica contemporânea. Promovida pelo Fundo de Dotação da Eurazeo, a iniciativa substitui o antigo Prêmio Foto Eurazeo e busca apoiar, de forma mais abrangente, o desenvolvimento de projetos fotográficos de longo prazo. Em 2026, o tema da chamada é “História da Europa”, convidando fotógrafos a explorar uma Europa em transformação por meio de narrativas humanas e questões contemporâneas. Os projetos selecionados deverão ser desenvolvidos entre outubro de 2026 e abril de 2027, com apresentação pública prevista para a primavera de 2027. A convocatória é internacional e aceita candidaturas de fotógrafos residentes na França ou no exterior. Podem participar fotógrafos profissionais de qualquer nacionalidade, desde que apresentem uma proposta inédita relacionada ao tema da edição. Os projetos devem abordar o território europeu, em escala regional ou internacional, por meio de uma abordagem documental, artística ou narrativa. O(a) vencedor(a) receberá uma bolsa de 20.000 euros para a realização do projeto; acompanhamento artístico e estratégico personalizado; apoio à produção do trabalho; ações de divulgação e fortalecimento de visibilidade; oportunidades de networking com galerias, festivais, meios de comunicação e profissionais da imagem. Detalhes no edital.

O Cannes Indie Film Festival (CIIFF) abre chamada para todos os cineastas que têm ideias e tempo para realizá-las. Os organizadores acreditam que criar um trabalho coerente e interessante não requer um grande investimento, e consideram mais importante uma boa ideia que seja, em certo sentido, única. As chamadas ocorrem ao longo do ano com encerramentos em datas diferentes. A cada 6 meses, são anunciados trabalhos que serão apresentados no evento anual. O próximo será realizado em 30/09/2026. Condições: os curtas não devem exceder 40 minutos de duração; longas-metragens com duração superior a 40 minutos; são aceitos filmes experimentais e videoclipes; filmes devem ser legendados em inglês; as taxas de inscrição não são reembolsáveis. Gêneros: drama, comédia, ficção científica, LGBTQ, séries para TV/Web, entre outros. Os autores selecionados para a exibição serão convidados a se juntar à comunidade CIIFF de cineastas para futuras colaborações e a trabalhar de diferentes maneiras. Prêmio para o 1º lugar no CIIFF - oportunidade de se tornar um membro do júri e fazer parte do CIIFF Longa-Metragem com posterior distribuição nos cinemas.

O programa de pós-graduação Goldrausch Künstlerinnenprojekt, sediado em Berlim, está com inscrições abertas para o seu curso de um ano voltado exclusivamente à profissionalização de mulheres artistas visuais de qualquer nacionalidade ou faixa etária.. O projeto seleciona anualmente apenas 15 participantes e oferece treinamento prático gratuito em gestão de carreira, mercado de arte, marketing e finanças. O programa é gratuito, totalmente financiado pelo Fundo Social Europeu e pelo Estado de Berlim. A formação culmina em uma exposição coletiva no final do curso e na criação de portfólios. O programa oferece cursos de orientação prática que abrangem relações públicas, palestras com artistas e documentação em conjunto com a exposição. Podem se candidatar artistas com diploma na de Artes Visuais ou profissionais autodidatas com experiência equivalente comprovada. As interessadas têm até o dia 15 de setembro de 2026 para enviar a candidatura pelo site oficial da instituição. Para mais informações acesse o site do programa.

A Villa Arson, em Nice, França, lança sua primeira residência de pesquisa curatorial e experimentação dedicada às práticas colaborativas e às novas formas de mediação no campo da arte contemporânea. O programa propõe a um/uma curador/a ou pesquisador/a desenvolver um projeto que articule pesquisa, experimentação, transmissão e cooperação, em diálogo com estudantes, professores, equipes da instituição e parceiros do território. A residência acontece de novembro de 2026 ao final de junho de 2027, na Villa Arson, em Nice. Estão previstas aproximadamente oito semanas de presença, distribuídas ao longo do período, além de uma semana dedicada à restituição, totalizando 45 dias de residência. Espera-se dos participantes uma presença de aproximadamente uma semana por mês. Podem candidatar-se curadores/as independentes ou emergentes, pesquisadores/as no campo da arte contemporânea e profissionais da cultura com prática curatorial de pesquisa. Candidaturas internacionais são fortemente incentivadas, porém a residência exige uma presença regular na Villa Arson ao longo do ano letivo. É uma condição essencial do projeto, que implica imersão na vida do estabelecimento, desenvolvimento de colaborações com estudantes e parceiros locais, bem como um trabalho de pesquisa baseado no território. O projeto deve demonstrar reflexão crítica sobre as práticas curatoriais contemporâneas, interesse por abordagens colaborativas e articulação entre pesquisa, transmissão e experimentação. Os benefícios oferecidos são: alojamento mobiliado na Villa Arson durante os períodos de residência; honorários de €13.500 brutos por 45 dias; até €1.500 para deslocamentos e despesas relacionadas ao projeto, mediante comprovantes; bolsa de produção; e acesso às estruturas, recursos pedagógicos e técnicos da instituição. Informações detalhadas no edital.

O Programa de Residência no Teatro Fleetstreet em Hamburgo, destina-se a apoiar jovens grupos artísticos e artistas individuais que trabalham nas disciplinas de artes cênicas, artes visuais, cinema e/ou música, e projetos destinados à espaços menores de teatro. O financiamento é concebido mais como uma residência de pesquisa e menos como uma residência de produção; as apresentações finais também podem tomar a forma de exposições, apresentações interinas, discussões, exposições, workshops ou similares. O foco da residência é promover projetos de pesquisa e experimentos que muitas vezes não podem ser realizados em contextos tradicionais de produção. Os grupos podem utilizar o Teatro Fleetstreet de forma independente e *exclusiva* como um local de ensaio e apresentação. Isto também lhes permite decidir sobre formatos de apresentação a partir do processo - por exemplo, eventos menores também podem ocorrer semanalmente. Os grupos de artistas poderão usufruir do Fleetstreet Theater por um período de um a três meses. Ainda, é oferecido um estúdio residencial compartilhado (3 quartos, cozinha, banheiro, com até 6 camas) e uma bolsa mensal de 3.000 euros (independente do tamanho de integrantes do grupo). Artistas e grupos podem, se desejarem, buscar paralelamente outros recursos e financiamentos; isso não entra em conflito com a Residência Fleetstreet. Residentes serão recebidos entre março de 2027 e março de 2028. As inscrições (somente em formato PDF!) devem ser enviadas para: bewerbungen@fleetstreet-hamburg.de. As dúvidas devem ser enviadas para: info@fleetstreet-hamburg.de. Para mais informações sobre as inscrições, documentos e materiais a serem enviados acesse o site do programa.

Artistas de land art são convidados a criar uma obra inédita no coração da floresta do Mineroy (Aube), com materiais naturais (preferencialmente madeira) essencialmente extraídos localmente, respeitando critérios ambientais. A obra pode ser efêmera ou permanente e será apresentada ao público. A residência, realizada de 1º a 31 de outubro de 2027, busca destacar o valor cultural, simbólico e ecológico das árvores, integrando arte, natureza e comunidade local. Destina-se a artistas visuais que desenvolvem projetos de land art, capazes de trabalhar de forma autônoma e em diálogo com o território. Encontros com o público podem ser organizados durante a residência. Benefícios: alojamento e refeições no Tournefou (pensão completa + atelier). A candidatura deve ser enviada até 15 de setembro de 2026. Informações detalhadas no edital.

La Napoule Art Foundation (LNAF) oferece um programa de residências artísticas internacionais no Château de La Napoule, no sul da França, que proporciona a artistas de todas as disciplinas um período de criação, troca cultural e desenvolvimento artístico em um ambiente inspirador e colaborativo. A residência artística internacional acontece duas vezes por ano e a próxima edição ocorrerá entre 2 e 30 de março de 2027. Podem se candidatar artistas de todas as nacionalidades e disciplinas criativas (artes visuais, música, escrita, performance, cinema, dança etc.), desde que maiores de 18 anos e capazes de se comunicar em inglês ou francês. A LNAF oferece uma bolsa de residência que os artistas podem utilizar como bem entenderem ( por exemplo, para cobrir os custos de transporte, o material, etc.) Os residentes são alojados na Villa Marguerite, recém-reformada e situada em frente ao Château, onde dispõem de um quarto individual com banheiro privativo. O café da manhã e jantar são oferecidos nos dias úteis. Na hora do almoço e nos fins de semana, os residentes podem preparar suas refeições na cozinha da Villa Marguerite. Os residentes dispõem de um atelier de trabalho. Os ateliers estão espalhados pela propriedade. Os artistas são convidados a indicar na candidatura suas necessidades específicas em termos de espaço de trabalho. O dossiê de candidatura é submetido exclusivamente online pelo portal SlideRoom, onde o(a) artista completa o formulário, anexa portfólio e materiais que apresentem sua prática e projeto criativo. A seleção é feita por comitê internacional com base na clareza da visão artística, compromisso profissional e impacto potencial do projeto. Informações detalhadas no site https://www.lnaf.org/fr/residences-dartistes/informations-sur-la-residence/

Inaugurado originalmente como um restaurante em 1977, o DAS MINSK funciona hoje como um museu de arte moderna e contemporânea. Sua história como local de hospitalidade, intercâmbio e vida social continua a moldar o edifício até os dias de hoje, enquanto sua arquitetura, uso histórico e transformação de restaurante em museu criam um espaço único para o diálogo artístico, culinário e intelectual. Inspirando-se na história e no momento atual do local, o recém-lançado programa de residência culinária no DAS MINSK Kunsthaus, em Potsdam, posiciona o edifício como um espaço onde a arte, a gastronomia, a memória e o público se encontram. A residência culinária convida chefs, artistas, designers de alimentos e profissionais com práticas interdisciplinares a explorar a história do antigo restaurante com terraço ou novas formas contemporâneas de refeições comunitárias. São bem vindas propostas que tratem a culinária como uma prática cultural e artística, abordando temas como comunidade, memória, hospitalidade, nutrição e tradição regional, juntamente com a ciência agrícola, a ecologia e o futuro da alimentação. Durante a residência, o/a selecionado/a desenvolverá seu próprio projeto e apresentará seu trabalho como parte da programação pública do museu. O objetivo é abrir novas perspectivas sobre arte, alimentação e questões sociais, além de envolver ativamente os visitantes. A residência oferece espaço para desenvolver novos formatos e projetos culinários na interseção entre arte, culinária, alimentação, cultura, sustentabilidade e questões sociais — entendendo o museu como um local de intercâmbio e encontro. A residência oferece uma bolsa de 1.000 euros por mês, reembolso das despesas de viagem relacionadas ao início da residência, um apartamento mobiliado, um Deutschlandticket, e outros. Para mais informações sobre o processo de seleção, e outros detalhes, datas etc,. acesse o site oficial do programa.

O Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand está com inscrições abertas para sua Competição Internacional de curtas-metragens, uma das mais prestigiadas do setor audiovisual mundial. O festival é qualificatório para o Oscar, BAFTA, BIFA, European Film Awards e César, e aceita filmes de ficção, documentário, animação e experimental produzidos após 1º de outubro de 2025. Filmes publicitários ou industriais não são elegíveis. O festival acontecerá de 29 de janeiro a 6 de fevereiro de 2027, em Clermont-Ferrand, França. Podem se inscrever produtores(as) ou representantes autorizados(as) de filmes internacionais com duração máxima de 40 minutos. O festival valoriza obras ainda pouco exibidas. Filmes já submetidos anteriormente não podem ser reinscritos, mesmo em nova versão. O regulamento também exige transparência quanto ao uso de ferramentas de inteligência artificial na produção das obras. Os filmes selecionados concorrem a diversos prêmios: Grande Prêmio: € 5.000; Prêmio Especial do Júri: € 4.000; Prêmio do Público: € 3.500 e troféus Vercingétorix. Diretores de filmes selecionados para a competição serão convidados a permanecer em Clermont-Ferrand por 6 dias, com acomodação, vouchers para alimentação e ajuda de custo de € 80. Também são oferecidas até duas credenciais gratuitas para acesso ao festival e ao Marché du Film Court. As inscrições devem ser realizadas pela plataforma Shortfilmdepot.com mediante taxa de € 13 + 1 selo Shortfilmdepot. O dossiê deve incluir: ficha de inscrição online; arquivo de vídeo do filme; foto do filme; foto do(a) diretor(a); lista de diálogos com tradução em francês ou inglês. Prazo para se candidatar: 9 de julho de 2026 para filmes concluídos entre outubro e dezembro de 2025; 24 de setembro de 2026 para filmes finalizados em 2026. Informações detalhadas no regulamento.