Artistas de todo o mundo estão sendo convidados a se inscrever na exposição coletiva ART MATTERS, tanto online quanto na galeria Biesenbach em Kölln na Alemanha. A organização procura dois artistas para apresentar seus trabalhos na exposição coletiva “abstract” na galeria, prevista para algum momento de 2027 em Colônia e como parte da 17ª Chamada Aberta ART MATTERS, serão selecionadas/os 9 artistas cujos trabalhos inscritos serão exibidos na exposição coletiva online - ART MATTERS 17 - que ocorrerá de 10 a 19 de agosto de 2026, no site oficial da galeria e na conta do Instagram da mesma. Outras/os 27 artistas serão selecionadas/os e receberão uma ‘Menção Honrosa’ nos stories do Instagram durante a exposição ART MATTERS 17. Para mais informações sobre o processo seletivo, como enviar as obras etc., acesse o site oficial da galeria.

A BBA oferece anualmente diversas chamadas abertas de exposições e prêmios para artistas visuais e fotógrafos do mundo todo. Esta é mais uma chamada aberta internacional da BBA Gallery de Berlin. Em 2026 a BBA está lançando a chamada aberta para uma exposição online, a BBA 360. Qualquer pessoa com mais de 18 anos pode se inscrever e todas as identidades de gênero e nacionalidades são bem-vindas. Cada artista pode enviar até 5 obras por inscrição. Qualquer forma de arte, exceto vídeo e escultura são aceitas. Qualquer nível de habilidade, todos os temas e assuntos são bem-vindos. Não é necessário o envio das obras. Todo o processo é feito de forma digital, basta realizar a inscrição de maneira simples através do site da galeria. Esta oportunidade é Ideal para artistas que buscam visibilidade internacional e uma maneira de fazer parte da comunidade da BBA. Os diretores da BBA selecionarão 15 artistas para uma exposição coletiva on-line em 2026 onde aproximadamente 45 obras de arte serão apresentadas. Além disso, seu trabalho será exibido no Artsy (o principal mercado de arte on-line) e promovido nas mídias sociais e boletins informativos do BBA Prizes e Curadoria da Galeria BBA. Para mais informações sobre como se inscrever e demais detalhes sobre a instituição, prêmios, politica de vendas de obras, exposições realizadas etc., acesse o site oficial da galeria.

A convocatória Web Residencies nº 22 da Akademie Schloss Solitude, com curadoria do coletivo !Mediengruppe Bitnik, traz o tema »Ignore All Previous Instructions«. A convocatória convida artistas digitais de todas as disciplinas a criarem obras que subvertam, sabotem e causem falhas em plataformas digitais extrativistas e sistemas de Inteligência Artificial. Inspirada no conceito situacionista de reapropriação de espaços e no uso de falhas de segurança (como a injeção de prompts), a proposta busca romper com a vigilância tecnológica e criar métodos alternativos de comunicação na internet. O programa selecionará seis propostas de projetos, oferecendo a cada uma uma bolsa de 1.200 euros. As residências virtuais acontecerão de 22 de setembro a 22 de outubro de 2026 e no dia 17 de setembro de 2026 acontecerá uma Oficina opcional de programação. As inscrições são gratuitas através do site oficial do programa onde voce tambem pode encontrar mais informações gerais, sobre a curadoria e processos de seleção.

O DOK Short n' Sweet é uma apresentação de curtas-metragens que se concentra no financiamento e distribuição de documentários em curta metragem, documentários animados e filmes de animação. A 10ª edição acontecerá em Leipzig no início de outubro de 2026 no contexto do 69º Festival Internacional de Leipzig para Documentários e Filmes de Animação. Os cineastas selecionados terão a oportunidade de apresentar seus projetos para um painel de compradores, programadores e distribuidores internacionais. Cada apresentação tem duração de 7 minutos, divididos em 3 minutos para apresentação da ideia e 4 minutos para responder às perguntas do painel. Além disso, as equipes de projeto têm a oportunidade de se reunir individualmente com os membros do painel para obter feedback e estabelecer contatos. O programa também inclui um workshop especial antes do festival para ajudar as equipes de projeto a se prepararem para a apresentação e a se conectarem entre si. O DOK Short n' Sweet está em busca de projetos de curta-metragem em diferentes estágios de produção, com duração máxima de 30 minutos, em todas as formas de documentário e animação. As inscrições devem ser feitas em inglês por meio do formulário disponível no site, sem cobrança de taxa. Para mais informações acesse o site do festival.

K3 | Tanzplan Hamburg oferece três residências remuneradas de oito meses por temporada para coreógrafas(os) que estejam no início de suas carreiras e que tenham produzido vários trabalhos coreográficos próprios. A residência começa em agosto de 2027 e vai até abril de 2028 e inclui uma bolsa, o uso dos estúdios K3, mentoria e suporte dramatúrgico, técnico e de produção. Além disso, conecta os projetos propostos pelas(os) residentes aos vários outros programas em curso do K3. O objetivo da residência é desenvolver e fortalecer as conexões entre prática coreográfica, pesquisa, produção artística e qualificação. A duração de oito meses deve proporcionar tempo e espaço suficientes para superar os ritmos convencionais de produção e abrir espaço para o intercâmbio com outros artistas e interessados, a fim de receber novos impulsos e contatos. Ao longo da residência, as(os) três coreógrafas(os) desenvolverão cada um, uma peça completa que será apresentada no final da residência em três noites. O programa oferece uma bolsa mensal de 2500 euros para despesas de subsistência e acomodação em Hamburgo além de despesas únicas de viagem de e para o local de residência. Mais informações sobre requisitos e inscrições no site oficial do programa.

O IMPACT 26, simpósio transdisciplinar anual sediado em Essen na Alemanha, está com uma convocatória aberta sob o tema Friction Energy. O encontro busca explorar práticas transformadoras de convivência, investigando como a arte e a cooperação transdisciplinar podem gerar novas abordagens diante de dinâmicas de competição, exploração e poder. Em 2026 o evento ocorrerá de 30 de outubro a 02 de novembro em duas fases: um fórum aberto ao público nos dois primeiros dias (com apresentações dos projetos selecionados) e um fórum interno de intercâmbio nos dois dias seguintes.Podem se inscrever artistas, cientistas, pesquisadores, ativistas, arquitetos e profissionais dos campos social ou tecnológico de qualquer nacionalidade que desenvolvam projetos alinhados à temática. A organização oferece pró labore para a apresentação e discussão do projeto selecionado com especialistas internacionais, reembolso das despesas de viagem e alojamento no local do evento. A submissão do projeto deve ser feita exclusivamente online, mediante o preenchimento completo do formulário oficial de inscrição. Os resultados da seleção serão informados por e-mail no final de agosto de 2026. Para mais informações e inscrições acesse o site oficial do evento.

O FINECAA é um festival de cinema de animação dedicado às novas narrativas/novas tecnologias que promove curtas-metragens de animação pela criatividade e capacidade de renovação do gênero através da escrita de roteiros, dos aspectos artísticos e técnicos, e por incorporar desenvolvimentos sociológicos e culturais (expressões de diversidade, ecologia, inclusão). Esses novos tipos de escrita são designados “NEF Animation” pelos profissionais do setor. Ao avanços tecnológicos, associados à imersão e à interatividade, constituem vetores de renovação das experiências audiovisuais e cinematográficas no universo da animação. A 4ª edição do festival vai acontecer de 10 a 11 de outubro de 2026. Podem se inscrever pessoas físicas ou jurídicas (empresas, escolas, instituições, agências etc.) que tenham produzido ou coproduzido um curta-metragem utilizando técnicas de animação e integrando novas tecnologias/novas expressões. São aceitos curtas-metragens de até 30 minutos de duração (incluindo créditos), produzidos depois de 1º de março de 2025, de todos os gêneros, desde que respeitem a temática novas tecnologias/novas expressões. Os filmes com diálogo devem ter um arquivo de legendas em formato .srt na língua do filme. Um diretor pode inscrever vários filmes, porém apenas 1 pode ser selecionado. Conferir formatos de exibição no regulamento. Prêmios do Júri e do Público no valor mínimo de 250 euros. Os filmes selecionados em competição podem integrar o programa "Best of FINECAA", que será apresentado em festivais parceiros. A inscrição de um filme e a participação no Festival pressupões aceitação integral das condições constantes do regulamento.

Os candidatos ao doutorado na Alemanha e no exterior são elegíveis para se candidatarem (pré-requisito: estudos de história, história da religião, teologia histórica ou outra ciência histórica; grau mínimo: Mestrado, exame de Estado, diploma, exame eclesiástico). No início da bolsa de estudo, os candidatos já devem estar trabalhando em seus projetos há no máximo 3 anos. Como instituição de investigação não universitária, o Instituto não faz exames e não atribui graus acadêmicos. As teses são concluídas sob a responsabilidade do respectivo supervisor na universidade de origem. Durante o período de duração da bolsa, uma pessoa do pessoal acadêmico do IEG está disponível para aconselhar os candidatos a doutorado em assuntos acadêmicos. Valor da bolsa, atualmente: 1.350 euros. Para mais informações sobre o processo seletivo e inscrições online acesse o site do programa.

Fundada em 1961, a Anistia Internacional é uma ONG independente que trabalha pela defesa dos direitos humanos em todo o mundo e organiza, anualmente, o Festival Au Cinéma pour les Droits Humains que celebra os direitos humanos por meio do poder do cinema. Em março de 2027, cinéfilos e defensores dos direitos humanos se reunirão para descobrir filmes engajados e inspiradores na Provence, Alpes Côte d'Azur, Córsega, sul da Occitânia e departamentos de Drôme e Ardèche. O festival busca filmes que abordem uma ou várias questões de direitos humanos conectadas a qualquer campanha da Anistia Internacional, tais como: liberdade de expressão, direitos das mulheres, direitos das crianças, direitos dos refugiados e migrantes, discriminações, impunidade, pena de morte, entre outras. Para participar da seleção, é necessário enviar um link no e-mail: acdhamnesty@gmail.com. São aceitos curtas e longas-metragens nas categorias: ficção e documentário. O filme deve conter legendas em francês ou ser falado em francês. O prêmio do público é concedido no final do festival.

Estão abertas as inscrições para uma residência artística voltada à pesquisa sobre as relações entre arte, psiquiatria e sociedade, promovida pela Associação Françoise para a obra contemporânea na sociedade em parceria com a Cité internationale des arts, em Paris. O programa oferece um ambiente de pesquisa interdisciplinar para artistas interessados em desenvolver projetos que dialoguem com temas como vulnerabilidade, memória, cuidado e saúde mental, contando com acompanhamento curatorial e profissional ao longo de toda a residência. A residência será realizada de 5 de janeiro a 26 de março de 2027, na Cité internationale des arts – Marais, em Paris, França. Podem se candidatar artistas de qualquer nacionalidade, sem limite de idade, atuantes em qualquer disciplina artística, em estágio intermediário ou avançado da carreira, que demonstrem fluência em francês ou inglês e interesse comprovado nas interfaces entre arte e cuidado psíquico. A seleção levará em consideração a originalidade e a relevância do projeto de pesquisa proposto. Os benefícios incluem alojamento em ateliê-residência mobiliado, bolsa de € 1.000 líquidos por mês, acompanhamento profissional personalizado, de quatro a seis sessões de trabalho com Albertine de Galbert, atividades de networking, cobertura do transporte internacional de ida e volta, seguro-viagem e apoio financeiro para despesas de pesquisa, mediante comprovação. O dossiê de candidatura deve ser enviado em um único arquivo PDF (máximo de 15 MB) para residence@francoiseartmemo.fr e incluir: currículo (até 2 páginas), portfólio de projetos realizados ou em andamento (até 10 páginas), carta de intenção (até 2 páginas), explicando a pertinência da residência para a pesquisa em desenvolvimento, e uma carta de recomendação de uma instituição ou curador(a).

O concurso Talents Contemporains – La Terre – Abbaye de Pontigny, promovido pela Fundação François Schneider, apoia artistas visuais por meio da aquisição e difusão de obras de arte contemporânea inspiradas no tema "Terra". Esta primeira edição é dedicada exclusivamente a esculturas e instalações para espaços externos, que passarão a integrar a coleção da Fundação e serão exibidas nos jardins da Abadia de Pontigny, contribuindo para a criação do futuro centro de arte dedicado à temática da Terra. O programa será realizado em Pontigny, França, com seleção em 2026 e inauguração da exposição das obras premiadas na primavera de 2027. Podem participar artistas profissionais ou coletivos de artistas, maiores de idade, de qualquer nacionalidade, com atuação comprovada nas artes visuais. As candidaturas devem apresentar uma única obra existente, inédita no concurso, relacionada ao tema da Terra. São aceitas apenas esculturas e instalações para ambientes externos, permanentes, sustentáveis e tecnicamente adequadas para exposição de longa duração. O dossiê pode ser apresentado em francês ou inglês. Os artistas selecionados receberão € 15.000 pela aquisição de uma obra única ou € 8.000 para esculturas em edição numerada. As obras premiadas integrarão a coleção permanente da Fundação François Schneider e serão expostas ao público nos jardins da Abadia de Pontigny. O dossiê de candidatura deve ser enviado exclusivamente pela plataforma on-line e incluir: formulário de inscrição assinado, documento de identidade, currículo, portfólio, nota de intenção sobre a obra, ficha técnica detalhada, de 3 a 5 imagens da obra e, opcionalmente, vídeo de apresentação. Informações no regulamento.

A Fundação Martell está com inscrições abertas para seu programa de residências "Criação & Transições", voltado a designers, artistas, arquitetos, curadores, escritores, pesquisadores em ciências humanas e sociais e outros profissionais da criação. O programa apoia projetos de pesquisa, experimentação, produção e escrita/curadoria que abordem desafios contemporâneos, especialmente relacionados às transições ecológicas e sociais, estimulando abordagens interdisciplinares e a conexão entre criação, território e inovação. As residências serão realizadas na Fundação Martell, em Cognac, França, entre o outono de 2026 e 2027, em três modalidades: pesquisa e experimentação (6 a 8 semanas), produção (2 a 6 semanas) e escrita e curadoria (2 a 4 semanas, no período de verão). O edital é aberto a candidatos de todas as nacionalidades, em qualquer estágio da carreira, atuantes nas artes visuais, design, arquitetura, curadoria, escrita ou pesquisa em ciências humanas e sociais, sendo também incentivadas propostas em diálogo com as ciências naturais. Os selecionados recebem hospedagem, acompanhamento profissional e técnico, acesso aos ateliês, biblioteca, Fablab e Archive Vivante da Fundação, bolsa semanal de 375 € (175 € para subsistência e 200 € para desenvolvimento do projeto), apoio à produção de até 2.500 €, auxílio para deslocamento nacional ou internacional, divulgação dos projetos e oportunidades de valorização após a residência. Em contrapartida, os residentes deverão realizar uma apresentação pública do processo criativo e contribuir para a Archive Vivante da Fundação. O dossiê de candidatura, em francês ou inglês, deve ser enviado em arquivo PDF único (até 20 MB). Informações detalhadas no edital.

A residência de criação Livre de dialogue, promovida pelo Archipel Butor, destina-se ao desenvolvimento de um livro de artista concebido em colaboração entre um(a) escritor(a) e um(a) artista visual ou editor(a). O programa busca incentivar processos colaborativos de criação, tendo como foco a produção de uma obra inédita e a valorização do livro de artista, aliando pesquisa, escrita, experimentação e ações de mediação cultural. A residência terá duração total de 2 meses (8 semanas, que podem ser fracionadas), a partir de janeiro de 2027, na Casa do Escritor Michel Butor, em Lucinges, França. Do tempo de residência, 70% será dedicado à criação artística e 30% a atividades de mediação com o público. Podem participar duplas formadas obrigatoriamente por um(a) autor(a) e um(a) artista ou editor(a), não sendo aceitas candidaturas individuais. Os participantes devem comprovar trajetória profissional, estar disponíveis durante os períodos de residência e não precisam ter colaborado anteriormente. Os benefícios incluem bolsa de criação de € 2.000 brutos por mês para cada integrante, hospedagem na Casa Michel Butor e custeio de duas viagens de ida e volta por participante (França/Europa). O dossiê de candidatura, em PDF único, deve ser enviado para accueil@archipel-butor.fr e incluir, entre outros documentos: carta de motivação conjunta; biografias dos participantes; apresentação do editor (quando houver); projeto artístico com nota de intenção, sinopse e esboços; proposta técnica de produção do livro; propostas de mediação cultural e cronograma de permanência em Lucinges. Informações detalhadas no edital.

Está aberta a chamada para inscrições da Bolsa de residência da cidade de Duisburg 2027. A convocação para inscrições está aberta a todos os gêneros de artes visuais, fotografia, ilustração, performance ou videoarte. A duração da residência é de 1 ano (01 de janeiro a 31 de dezembro de 2027). Espera-se que as pessoas bolsistas vivam e trabalhem em Duisburg durante esse período. Bolsas de estudo paralelas durante a estadia em Duisburg devem ser informadas. Para participar é necessário ter concluído os estudos há pelo menos um ano, não ter mais de 40 anos, demonstrar de forma convincente na inscrição o desejo de iniciar ou continuar seu trabalho artístico com referência a Duisburg. Estudantes não podem se candidatar. A Bolsa de residência oferece um estúdio de trabalho e um apartamento em Duisburg, bem como uma passagem para o transporte público durante o período da estadia além de muitos contatos com a comunidade artística de Duisburg. Há a chance de fazer pelo menos uma exposição individual e de participar do programa Open Studio da cidade de Duisburg. Duisburg abriga três importantes museus de arte: Lehmbruck Museum, DKM e MKM - Museum Küppersmühle. Vários outros museus do Ruhr e da Renânia estão localizados nos arredores e são facilmente acessíveis por transporte público. A cidade de Duisburg tem uma longa tradição de apoio a artistas visuais, disponibilizando quase 40 estúdios municipais para artistas sem o pagamento aluguel. Os artistas de Duisburg são bem organizados e representados pelo IG (Duisburg Artists' Interest Group), que é um co-criador desta bolsa de residência. Para mais informações sobre as inscrições online e o processo de seleção e demais detalhes o site oficial do programa.

O objetivo desta convocatória especial é receber propostas de pesquisa de todas as disciplinas que promovam investigações de ponta e estimulem o intercâmbio inter ou transdisciplinar sobre os mpactos das Transformações Digitais (envolvendo sindicatos, empresas, sociedade civil, etc.). O foco deve ser a análise dessas transformações em diferentes contextos globais e socioeconômicos. "O Futuro do Trabalho: Moldando uma Transformação Digital Centrada no Ser Humano" - A pesquisa deve abordar como os avanços em inteligência artificial (IA), automação e sistemas baseados em dados impactam as práticas laborais, equilibrando a eficiência com a ética, a sustentabilidade, a equidade e a autonomia dos trabalhadores. As propostas podem focar em responder a questões como: Impacto Global - Como a IA e a economia de plataforma remodelam o trabalho em diferentes regiões do mundo e contextos; Ética e Valores - Como priorizar a responsabilidade social e o bem-estar humano quando entram em conflito com o lucro; Governança e Regulação -Quais políticas são necessárias para garantir a prestação de contas e a equidade em ambientes digitais; Privacidade e Viés - Como mitigar desafios éticos e legais e projetar sistemas transparentes; Educação e Competências - Quais habilidades e abordagens educacionais são necessárias para que a tecnologia amplie (e não substitua) as capacidades humanas; Design Participativo - Como envolver os funcionários na definição de seus próprios ambientes digitais de trabalho. As inscrições devem ser feitas exclusivamente por meio do formulário disponível no site oficial da organização. Para mais detalhes estruturais sobre o programa de bolsas e as diretrizes gerais do processo de inscrição consulte a convocatória geral disponível no site da instituição no link "acessar apoio".

A residência artística Otte1, localizada na cidade de Eckernförde concede bolsas-residência a artistas em diferentes estágios de suas carreiras que trabalhem com várias mídias diferentes. As inscrições estão abertas a artistas profissionais das áreas de artes visuais, composição musical contemporânea e literatura. Os escritores devem escrever em alemão. As bolsas de trabalho e residência tem a duração de três meses e os artistas devem permanecer durante esse período na cidade. As inscrições devem ser enviadas on-line. Não é necessário apresentar um projeto concreto; a pesquisa e o desenvolvimento de abordagens de projeto também são elegíveis para financiamento. A Künstlerhaus não especifica o conteúdo para os artistas. A organização oferece quatro estúdios/espaços de convivência individuais, além de uma bolsa de 1.000 euros por mês. A Künstlerhaus otte1 atua como mediadora entre bolsistas antigos e atuais. Seu objetivo é construir uma ponte entre o presente e o futuro dos artistas. A residência tem o objetivo de ser um período de pesquisa e reflexão sobre a prática artística. Espera-se que todos os bolsistas trabalhem pelo menos 20 horas por semana em seu estúdio. Os bolsistas devem participar com entusiasmo das reuniões e eventos que ocorrem como parte da residência, incluindo encontros, visitas curatoriais e um estúdio aberto sazonal. A Künstlerhaus se dirige ao público com palestras, concertos, eventos de estúdio aberto e exposições. Os trabalhos dos bolsistas são apresentados regularmente nas salas de exposição do Otte1 no centro de Eckernförde. Para mais informações sobre o processo de seleção, datas possíveis para as estadias e demais informações sobre o programa acesse o site oficial da residência.

Pesquisadores dos efeitos sociais, políticos e econômicos das mídias ou culturas da digitalização são convidados a se tornar um Fellow no CAIS. O participante do programa receberá uma bolsa durante o período da sua estadia. A infraestrutura moderna do CAIS oferece ótimas condições de trabalho e uma ampla gama de oportunidades para a troca de ideias. Durante a permanência, oferece-se hospedagem gratuita em um apartamento confortável. Pode-se concentrar na pesquisa de três a seis meses, com intercâmbio internacional e interdisciplinar. O CAIS apoia excelentes pesquisadores e profissionais em todas as fases da carreira, cujo trabalho enfoque nas oportunidades e desafios sociais da transformação digital. Não é necessário um diploma acadêmico. O CAIS conta com a possibilidade de um pagamento contínuo do salário dos seus bolsistas, pelo empregador que os envia. Neste caso, receberão uma bolsa adicional de 600 euros por mês. Alternativamente, a compensação pelos custos do seu salário pode ser pago dentro de limites razoáveis. Se a/o bolsista/o não tiver rendimentos regulares, o CAIS concede um subsídio de 2.000 euros por mês. Se o rendimento líquido regular for inferior a 1.400 EUR, é concedida uma bolsa compensatória para cobrir a diferença em relação à bolsa completa. s/os bolsistas/os podem convidar pessoas e receber apoio financeiro para suas despesas de pesquisa. Durante seu programa no CAIS, as/os bolsistas/os trabalharão em Bochum. - Obs.: Já participaram pesquisadores da Universidade Federal do Pernambuco.

A Kulturstiftung Rostock e.V. e a Cidade Universitária e Hanseática de Rostock concedem - em 2026, pela 20ª vez - o Prêmio de Arte de Rostock. O objetivo do prêmio é homenagear e promover artistas que moram em Mecklenburg-Vorpommern ou cuja biografia e trabalho tenham uma conexão com a região. O prêmio é anual e a categoria artística muda anualmente. Em 2026, o Prêmio será voltado para a categoria "PINTURA". O prêmio será de € 10.000 . As inscrições podem ser enviadas ATRAVÉS DO LINK no site oficial da Kunsthalle Rostock, até 31 de agosto de 2026. Após a primeira fase de avaliação, a partir de 12 de dezembro de 2026, os trabalhos originais dos candidatos indicados pelo júri serão apresentados ao público em uma exposição na Kunsthalle Rostock. Essa exposição servirá, na segunda fase de avaliação, para a seleção da vencedora ou do vencedor. A cerimônia de entrega do prêmio ocorrerá no âmbito de um evento festivo em 16 de janeiro de 2027. Para mais informações, e detalhes sobre as inscrições, acesse o site oficial do Prêmio.

O Prêmio Cultural da Fundação Kunsthalle Hochschwarzwald é concedido anualmente, alternadamente nas categorias “Artes Visuais” (com ênfase na gravura) e “Artes Cênicas”. Em 2026 ele será concedido pela primeira na categoria “Artes Visuais”. Serão premiadas três das candidaturas inscritas, sendo que o primeiro prêmio será de 1.500 euros, o segundo de 1.000 euros e o terceiro de 500 euros. Além disso, os vencedores receberão um subsídio de 500 euros para cobrir despesas de viagem e exposição de suas obras, ou para a realização de um evento na Kunsthalle Hochschwarzwald Wieden no âmbito da cerimônia de entrega dos prêmios. Para se inscrever baixe a convocatória de 2026 (em alemão) presente no site. Você deverá enviar um portfólio digital (incluindo currículo e dados de contato) em formato PDF, com no máximo 20 páginas, apresentados como um documento coerente que demonstre o trabalho artístico passível de exposição ou apresentação. Todos os candidatos inscritos receberão uma confirmação de recebimento; não há direito legal à concessão do prêmio de arte, que será entregue em novembro. A participação inclui o consentimento do candidato para realizar uma exposição ou evento na Kunsthalle Hochschwarzwald Wieden. Para mais informações acesse o site oficial do prêmio.

O programa INHABIT Artist-in-Residence do Max Planck Institute for Empirical Aesthetics convida artistas de várias disciplinas a colaborar com sua equipe de cientistas e pesquisadores. O diálogo entre artistas e acadêmicos e o confronto com outras perspectivas representa um ambiente mutuamente produtivo para ambos os lados. A presença da arte e a inspiração e o desafio da prática artística são essenciais. A interação entre as diferentes perspectivas cria um espaço mutuamente produtivo para o trabalho de artistas e cientistas. Neste ano o INHABIT parece convidar especificamente, artistas das artes cênicas e da música interessados/as em colaborações interdisciplinares entre as áreas artística e científica, a passar quatro meses criando novos trabalhos ou desenvolvendo um projeto existente em um ambiente de pesquisa científica. É desejável que estejam abertos/as a desenvolver e compartilhar um projeto na forma de exposição, performance, concerto ou outro formato; que sejam ativos/as na cultura contemporânea e que apresentem ao instituto ideias inovadoras e desafiadoras. A abertura para a missão do instituto e o interesse e a disponibilidade para trabalhar em conjunto com pesquisadores individuais ou grupos de pesquisa são pré-requisitos. Durante a residência, o instituto fornecerá espaço, recursos e instalações para experimentação produtiva, diálogo e colaboração. O trabalho desenvolvido durante a residência será apresentado em cooperação com várias instituições artísticas locais na forma de uma exposição, performance, concerto ou outro modo de apresentação, e complementado por formatos discursivos. O programa oferece pró-labore de 8.000 euros, ajuda hospedagem: 2.000 euros, orçamento de produção, dependendo do projeto, despesas de viagem para e em Frankfurt, colaborações com cientistas, acesso à biblioteca, ao estúdio de som e às instalações científicas do instituto e apoio curatorial durante a residência. Para mais informações acesse o site do programa.