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Residências de criação – Village Charlot
fr— Résidences de création - Village Charlot
Candidaturas abertas até 06/03/2026
O Village Charlot, equipamento cultural da Ville de Beausoleil aberto em novembro de 2025, recebe artistas em residência em um espaço dedicado à pesquisa, criação e transmissão. Aberto a todas as disciplinas artísticas (artes visuais, artes cênicas, escrita, som, performance e práticas híbridas), o programa contempla três tipos de residência: residências de pesquisa-criação (11/2026 a 03/2027), residências de criação-produção (09/2026 a 01/2027 & 06/2027 a 09/2027) e residências cruzadas (03/2027 a 06/2027), incentivando projetos experimentais, colaborativos e com vínculo territorial. Os artistas selecionados beneficiam de ateliê equipado e moradia, uma bolsa de subsistência de 1500 € mensais, acompanhamento técnico, logístico e curatorial, apoio à mediação, aporte à produção, remuneração por oficinas, direitos de exibição. As condições podem variar segundo a tipologia da residência, seus objetivos e o número de artistas implicados. Considerando que encontros com o público constituem uma parte importante do projeto (oficinas, ações de comunicação, encontros com os artistas, visitas de ateliê, ensaios e apresentações abertas) o artista deve poder comunicar facilmente com os participantes. O domínio da língua francesa é recomendável, ou, no mínimo, uma boa fluência em inglês é exigida para garantir a qualidade dessas iniciativas. A seleção é feita por chamada pública aberta a todas as disciplinas, com candidatura gratuita. Os projetos são avaliados por júri multidisciplinar, com base na qualidade artística, viabilidade e inserção no território. As candidaturas podem ser submetidas até 06/03/2026 e o dossiê deve incluir a apresentação do projeto, trajetória artística e proposta de ações com o público. Todos os detalhes constam do regulamento.
Moovy Festival de Cinema de Dança, Köln
de— Moovy Tanzfilmfestival
Moovy é um festival internacional de cinema de dança que se realiza no Filmforum do Museu Ludwig, em Colônia, no TanzFaktur e no Deutsches Tanzarchiv. Os filmes de dança são um híbrido de movimento e cinema, onde a coreografia desenvolve uma relação entre o dançarino e a câmara. Através da síntese da dança e das imagens em movimento, são criadas estruturas temporais e espaciais específicas que não seriam possíveis no palco. Na dança em vídeo, não é apenas o dançarino que se move, mas também a tecnologia de animação e o processamento eletrônico de imagens. Em cada filme, o ambiente é colocado em movimento para criar um cenário cotidiano ou um mundo fictício. O festival tem como objetivos Incentivar o desenvolvimento, a pesquisa, a promoção e a divulgação da dança, do movimento corporal, do cinema (movimento e narrativa cinematográfica), da XR, da linguagem não verbal e das sinergias resultantes. Revitalizar a participação e o envolvimento de um público eclético, não apenas amante da dança, mas também amante do cinema, ansioso por descobrir narrativas cinematográficas novas e diferentes, abordando a cultura através de uma proposta atraente. O Moovy festival acontecerá entre 1 de outubro a 30 de novembro de 2026 Para mais informações e inscrições online acesse o site do processo seletivo.
Residência Fotográfica Incertitude
fr— Incertitude - Résidence Photographique
A Residência Fotográfica Incertitude é um programa de apoio à criação artística que convida um(a) fotógrafo(a) profissional a desenvolver um projeto autoral em diálogo com a pesquisa científica, tendo como eixo temático a incerteza. A residência é realizada em parceria pela associação Freelens e pelo Institut de Recherche en Informatique de Toulouse (IRIT), reunindo criação contemporânea, ciência e reflexão crítica. A residência ocorre em Toulouse (França), no âmbito do IRIT, com duração total de 4 a 6 semanas, entre maio e 24 de julho de 2026, podendo ser dividida em 1 a 3 períodos. O projeto resulta em diferentes formas de restituição pública, incluindo apresentações, eventos e a edição de um livro. Podem se candidatar fotógrafos(as) profissionais, franceses ou internacionais, que utilizem a fotografia como meio principal e dominem o francês. São aceitos projetos em todas as formas de escrita fotográfica, inclusive abordagens pluridisciplinares. O(a) artista selecionado(a) compromete-se a residir em Toulouse durante o período previsto, desenvolver o projeto em interação com os(as) pesquisadores(as) do IRIT, participar das ações de restituição pública e colaborar na publicação editorial. Os benefícios oferecidos incluem uma remuneração total de 5.000 € (TTC), sendo 1.000 € referentes à cessão de direitos, além da cobertura de despesas de deslocamento, hospedagem e custos técnicos até o valor de 3.000 €. O programa oferece ainda acompanhamento artístico e logístico, acesso ao ambiente de pesquisa do IRIT e ampla divulgação do trabalho desenvolvido. O dossiê de candidatura deve ser enviado em um único PDF (máx. 20 páginas / 10 MB) e conter: nota de intenção, portfólio, cronograma de residência, currículo, breve biografia e formulário de inscrição preenchido. As inscrições ficam abertas de 12 de janeiro a 28 de fevereiro de 2026. Informações detalhadas no edital
Residência de Criação Museu Albert Kahn
fr— Résidence de création de la salle des plaques du musée départemental Albert Kahn
Domínio do francês necessário - Candidaturas até 28/02/2026 20h horário da França
O Museu Departamental Albert-Kahn lança o edital de Residência de Criação 2026–2027, destinado à concepção, produção e apresentação de uma obra original em diálogo com as coleções do museu, em especial as Archives de la Planète, inscritas em 2025 no registro Memória do Mundo da UNESCO. A residência propõe uma reflexão contemporânea sobre as noções de arquivo, memória e registro do real, a partir da atmosfera do lugar e da singularidade da Salle des plaques. A residência acontece em Boulogne-Billancourt (França), no Museu Albert-Kahn, com 6 meses de imersão e criação entre maio e outubro de 2026, seguidos de 4 meses de apresentação pública da obra, de novembro de 2026 a março de 2027, na Salle des plaques, espaço integrante do percurso permanente do museu. Podem se candidatar artistas ou coletivos franceses e estrangeiros, desde que sejam capazes de conduzir ações de mediação em língua francesa. O projeto deve ser concebido especificamente para o espaço da Salle des plaques e em estreita relação com as coleções do museu. O(a) artista selecionado(a) deverá desenvolver ações de sensibilização e mediação com os públicos, incluindo vernissage, visitas comentadas, encontros ou eventos públicos, oficinas de prática artística, entrevista filmada e uma proposta de arquivamento material do projeto, além de participar do acompanhamento regular com a equipe do museu. Os benefícios oferecidos incluem um apoio financeiro de até 15.000 €, destinado a cobrir honorários, produção da obra, cenografia, deslocamentos, hospedagem, alimentação, mediação cultural e demais custos do projeto. O museu assegura ainda acompanhamento curatorial, técnico e comunicação institucional da exposição. O dossiê de candidatura deve ser enviado em formato digital (PDF) e incluir: dossiê artístico com nota de intenção ilustrada, cronograma, ficha técnica, apresentação da trajetória artística, orçamento detalhado, currículo artístico e ficha administrativa. Informações detalhadas no edital.
Residência de Criação em Design e Arquitetura – ARCADE / Demain les Forêts
fr— Résidence de création Design / Architecture – ARCADE / Demain les Forêts
A residência de criação promovida pela ARCADE Design à la campagne®, em parceria com o programa Demain les Forêts, oferece a designers e arquitetos um espaço de experimentação e pesquisa voltado para os desafios contemporâneos das florestas do Morvan e do Châtillonnais. A proposta articula criação, ciência, cultura e território, incentivando projetos que reflitam sobre gestão sustentável, biodiversidade, saberes locais e imaginários florestais, culminando na realização de um objeto, instalação ou microarquitetura. A residência terá duração de 4 a 6 semanas, a serem distribuídas livremente entre abril e setembro de 2026, de forma contínua ou fracionada. As atividades ocorrerão no território do Morvan-Châtillonnais (França), com base na sede da ARCADE, em Sainte-Colombe-en-Auxois. Podem se candidatar designers, arquitetos, arquitetos de interiores ou designers-construtores, individualmente ou em duo/coletivo, que queiram desenvolver uma prática que preze pelos materiais e recursos, valorizando os recursos florestais e a história da região. É exigido interesse pelo meio florestal, abordagem colaborativa, além de veículo próprio para deslocamentos no território.
O(a) residente deverá desenvolver um projeto de criação ancorado no território, em diálogo com os parceiros locais, e chegar a uma realização concreta ao final do processo. Benefícios oferecidos: remuneração artística de € 3.000 (incluindo honorários e deslocamentos), bolsa de produção de € 1.500, além de hospedagem compartilhada na ARCADE. O dossiê de candidatura deve ser enviado por e-mail, contendo um portfólio (PDF, até 15 MB), nota explicativa (1 a 2 páginas), currículo e dados de contato completos. Mais informações no regulamento
Festival Internacional de Cinema Independente de Cannes
fr— Cannes Indie Film Festival
O Cannes Indie Film Festival (CIIFF) abre chamada para todos os cineastas que têm ideias e tempo para realizá-las. Os organizadores acreditam que criar um trabalho coerente e interessante não requer um grande investimento, e consideram mais importante uma boa ideia que seja, em certo sentido, única. As chamadas ocorrem ao longo do ano com encerramentos em datas diferentes. A cada 6 meses, são anunciados trabalhos que serão apresentados no evento anual. O próximo será realizado em 17/04/2026. Condições: os curtas não devem exceder 40 minutos de duração; longas-metragens com duração superior a 40 minutos; são aceitos filmes experimentais e videoclipes; filmes devem ser legendados em inglês; as taxas de inscrição não são reembolsáveis. Gêneros: drama, comédia, ficção científica, LGBTQ, séries para TV/Web, entre outros. Os autores selecionados para a exibição serão convidados a se juntar à comunidade CIIFF de cineastas para futuras colaborações e a trabalhar de diferentes maneiras. Prêmio para o 1º lugar no CIIFF - oportunidade de se tornar um membro do júri e fazer parte do CIIFF Longa-Metragem com posterior distribuição nos cinemas.
time ship earth – prêmio de arte 2026 : FREEFLOW_LIQUIDATION
de— time ship earth - art prize 2026 : FREEFLOW_LIQUIDATION
As inscrições devem ser enviadas por email até às 22h do dia 02.02.26 (horário da alemanha). Veja o endereço e os requisitos no site do projeto
Nesta chamada aberta para inscrições na proposta curatorial da iniciativa de artistas time ship earth, estão sendo procuradas ideias que inspirem novas formas de dinheiro ou que sejam aplicáveis na prática como tal. Seja: obra de arte, texto, poema, canção, mágica, receita, remédio, programa, construção, conceito, instruções de operação, ... tudo é possível ... tudo é bem-vindo. Os critérios de seleção são: aplicabilidade prática, ausência de aglomeração, capacidade de inspiração. Indicações e prêmio: Até dez trabalhos podem ser indicados e um prêmio será concedido. Prêmio em dinheiro: 1000,- euros. A chamada aberta é mesmo propositalmente bastante vaga e aberta. Para entender um pouco mais a proposta, conhecer a comissão julgadora e demais critérios acesse o site do projeto e/ou envie um email para o contato.
Residências do Atelier Calder
fr— Résidences de l'Atelier Calder
O Atelier Calder abre chamada para duas residências de pesquisa e criação em 2027, voltadas a artistas das artes visuais com trajetória profissional consolidada, interessados principalmente em projetos de escultura, instalação e investigações sobre espaço e volume. As residências ocorrem no antigo ateliê do artista Alexander Calder, localizado em Saché (Indre-et-Loire, França), em um ambiente excepcional de trabalho e experimentação artística. Serão selecionados dois artistas: a Residência nº 1, de abril a julho de 2027, e a Residência nº 2, de setembro a dezembro de 2027, esta última vinculada à participação no Festival AR(t)CHIPEL. Podem se candidatar artistas de qualquer nacionalidade, sem limite de idade, com mínimo de cinco anos de prática profissional, percurso internacional confirmado, carteira de habilitação válida, disponibilidade integral durante o período da residência e que não tenham se candidatado nos últimos três anos. As residências não são adequadas a práticas de pintura, fotografia, artes gráficas ou artes cênicas. Como contrapartida, os artistas selecionados devem manter presença contínua na residência, dialogar com a equipe do Atelier Calder e participar de ações de mediação cultural. Na residência nº 1, estão previstas apresentações públicas do processo de criação; na residência nº 2, é obrigatória a participação no Festival AR(t)CHIPEL, com apresentação ao público das obras produzidas. Os benefícios incluem bolsa de residência no valor de 5.000 euros, orçamento de produção de 6.000 euros, uso de atelier de 300 m², casa equipada, veículo, acompanhamento técnico, administrativo e logístico, além de orçamento adicional para a residência vinculada ao festival.
Apoio Accueil-Studio – CCN Grenoble
fr— Accueil-Studio – CCN Grenoble
O Accueil-Studio do Centre Chorégraphique National de Grenoble (CCN Grenoble) é um programa de apoio à criação coreográfica que acolhe artistas e companhias em residência artística, oferecendo acesso a estúdios de trabalho, apoio técnico e contribuição financeira em coprodução para desenvolver processos criativos. A iniciativa também incentiva a compartilhamento com o público por meio de momentos como os Open Studio, nos quais as equipes apresentam trechos de trabalho ou encontros abertos durante a residência. As residências do Accueil-Studio acontecem nas instalações do CCN Grenoble, na cidade de Grenoble (França). O programa seleciona cerca de 6 a 8 projetos por ano, com períodos de residência definidos para cada artista ou companhia conforme cronograma anual anunciado no site. Podem se candidatar artistas e companhias franceses e internacionais que apresentem projetos coreográficos ou performativos em processo de criação. O edital e os critérios de seleção são publicados anualmente no site do CCN, com datas específicas para submissão de propostas. As equipes contempladas são convidadas a promover tempos de abertura ao público, como Open Studio, compartilhando partes do trabalho em andamento e experiências de criação durante sua estadia. O apoio inclui a cessão de estúdio de criação, apoio técnico durante a residência, contribuição financeira em co-produção, possibilidade de visibilidade pública por meio de apresentações ou sessões abertas, fortalecendo a difusão do trabalho artístico. Dossiê de candidatura: o CCN Grenoble disponibiliza anualmente a Charte Accueil Studio e uma Ficha Técnica para download no seu site, contendo orientações completas para elaboração e envio das candidaturas dentro do período estipulado no calendário do edital.
Residência 100 dias em Clermont-Ferrand
fr— Résidence 100 Jours à Clermont-Ferrand
Até 01/02/2026 às 23h59 hora francesa
Desde 2020, Artistes en Résidence (A·R) promove o programa 100 dias de residência em Clermont-Ferrand, dirigido a artistas e pesquisadores sem restrição de idade ou de nacionalidade. O programa oferece um tempo de reflexão e experimentação em torno de uma prática artística, incluindo mentoria e disponibilização de contatos de diversos profissionais da arte, pesquisadores, artesãos ou outros que possam contribuir com o desenvolvimento da prática artística. Período da residência: entre 01/03/2027 e 29/02/28 (os 100 dias podem ser consecutivos ou fracionados). Não é exigida uma entrega específica ao final da residência. Benefícios: bolsa de residência no valor de 4.500 euros; bolsa de produção de 1.000 euros, até 800 euros para despesas de viagem (Artistes en Résidence cobre pelo menos uma viagem de ida e volta para cada artista, mesmo que exceda o valor de 800 euros); quarto privado em apartamento partilhado com outros residentes; estúdio compartilhado (160m²); equipamento técnico (oficina de madeira equipada, ferramentas elétricas portáteis, forno de cerâmica, estação de solda MIG, sala de informática com computador e impressora/scanner A3); 150 euros caso o(a) artista queira organizar ou participar em um evento público para apresentação do trabalho ou pesquisa. A candidatura deve ser redigida em inglês e deve conter o formulário preenchido, um portfolio de no máximo 20 páginas, um curriculum vitae e uma nota de intenção de no máximo duas páginas. Resultados: início de setembro de 2022. Mais detalhes no edital.
IFA Contatos entre Artistas
de— IFA Künstlerkontakte
Apoio recorrente. A data final é 31 de janeiro de 2026 para projetos a partir de junho do mesmo ano. 15 de agosto de 2026 para projetos no ano seguinte.
Com o programa Contatos entre Artistas, o IFA apoia a cooperação internacional de atores culturais, fomentando sobretudo custeio de viagens e estadias. O programa não paga custos de produção. Artistas e profissionais da cultura na Alemanha (alemães que trabalham no setor cultural ou artistas estrangeiros com pelo menos 5 anos de residência na Alemanha que planejam um projeto em um país em desenvolvimento ou emergente) e de países em desenvolvimento ou emergentes (que desejam realizar um projeto na Alemanha) recebem apoio para projetos, exposições, simpósios em artes visuais, arquitetura, fotografia, arte de mídia e design. Os candidatos, assim, recebem a chance de se relacionar internacionalmente e de fazer avançar o discurso intercultural entre a Alemanha e o Sul global. Atente-se para os requisitos e etapas de inscrição, bem como documentos para a participação no programa.
42º Festival de curtas-metragens de Hamburg
de— 42º KURZFILM FESTIVAL HAMBURG
O festival acontece anualmente e as inscrições são online via Shortfilmdepot e Filmfreeway.
Estão abertas as inscrições de filmes de curta-metragem para o 42º Festival de curtas-metragens de Hamburgo! As submissões estão abertas tanto para a Competição Internacional, como também para a Mo & Friese, dedicada ao público jovem. São aceitos filmes de todos os gêneros com duração máxima de 30 minutos e que não tenha sido produzido há mais de dois anos (janeiro de 2024). Também estão abertas as inscrições para o Concurso Triple Axel do festival que devem ter menos de três minutos e precisam tratar do tema deste ano que é "“Três. Todas as coisas boas vêm em trios". O Kurzfilm Festival Hamburg concede prêmios no valor total de 15.500 euros e será realizado de 2 a 7 de junho de 2026. Para mais informações e regras para a inscrição acesse o site oficial do festival.
Festival de Minidocumentários sobre desafios urbanos em Megacidades
fr— MegaCities-ShortDocs Citizen Film Festival
As inscrições para a 11ª edição do MegaCities-ShortDocs Citizen Film Festival estão abertas de 1º de junho de 2025 a 18 de janeiro de 2026, em diferentes categorias, incluindo filmes de estudantes. Podem concorrer minidocumentários de no máximo 4 minutos (incluindo créditos finais), filmados em contexto urbano, que destaquem iniciativas com soluções efetivas para os desafios urbanos (transporte, educação, refugiados, saúde, mudança climática, pobreza, igualdade de gêneros, etc.), com foco em um tema de impacto social ou ambiental contemplado por um dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas. O filme deve ter legendas em inglês. É recomendável registrar-se online antes de produzir e enviar o minidoc. Valor total em prêmios: 15.000 euros. As inscrições serão encerradas em 18/01/2026. O processo seletivo, incluindo a pré-seleção de 50 filmes pela equipe editorial e a seleção dos vencedores por um júri profissional internacional ocorrerá entre fevereiro e abril de 2026. Os critérios de seleção estão especificados no site. Os filmes vencedores serão exibidos na 11ª Semana do Cinema Posiitivo do Festival de Cinema de Cannes e um dos diretores premiados será convidado a subir os famosos degraus do Festival (deslocamento e hospedagem oferecidos pelo festival). Um dos vencedores também receberá um subsídio, bem como apoio editorial da equipe do Festival para transformar seu minidoc em um documentário de 10 a 15 minutos, através do programa Films4SustainableWorld.
Programa Nômades 2026/2027
fr— Programme Nomades 2026/2027
O Programme Nomades 26/27 é um apoio à criação artística e difusão de obras em espaços naturais, promovido pelo rede francesa Nos Lieux Communs. Destinado a artistas profissionais, o programa fomenta a criação coreográfica in situ por meio de residências em múltiplos locais do território, incentivando abordagens sensíveis ao ambiente e à relação corpo-lugar na criação contemporânea. As residências e atividades de criação ocorrem de setembro de 2026 a outubro de 2027, com fases de difusão das obras estimadas entre maio e outubro de 2027, em vários espaços naturais e membros da rede Nos Lieux Communs na França. Podem candidatar-se artistas ou companhias profissionais com um projeto artístico em foco coreográfico ou disciplina relacionada. São consideradas a adequação da obra ao contexto in situ e a capacidade de adaptação ao caráter dos diferentes lugares O candidato selecionado aceita coprodução do espetáculo com a rede, participa das residências e das etapas de criação e difusão, e negocia com os locais os termos da apresentação pública, incluindo direitos de cessão e cobertura de custos de representação O programa oferece apoio financeiro de coprodução de 20 000 € TTC, acolhimento em no mínimo 3 espaços de residência e difusão, e suporte na organização das apresentações públicas, com os locais de acolhimento assumindo os custos relacionados. O programa não cobre os custos de viagem, alojamento e alimentação. O dossiê de candidatura deve ser enviado por email até 15 de janeiro de 2026. Os resultados serão comunicados por e-mail até 31 de março de 2026. Mais detalhes no edital.
Prêmio BBA de artes visuais 2026 em Berlin
de— BBA Artist Prize 2026
Atenção, esse edital cobra taxas de inscrição! São oferecidos diversos preços promocionais no decorrer do tempo de inscrição. Atualmente a taxa de inscrição é de 49 euros.
Esta é uma chamada internacional da BBA Gallery. Qualquer pessoa com mais de 18 anos pode se inscrever, todas as mídias e temas são bem-vindos e não há restrições quanto à experiência ou histórico social/educacional e você pode inscrever até 5 obras. Neste ano os prêmios variam entre 300 e 1000 euros. O júri de profissionais do setor, levará em consideração excelência visual, narrativa, pensamento conceitual, habilidade técnica, profundidade do tema e compreensão entre outros aspectos. Seja você um artista experiente com um histórico, um talento promissor iniciando sua jornada ou simplesmente entusiasmado com a arte, o BBA Artist Prize 2026 é uma ótima oportunidade para mostrar seu trabalho. Datas da exposição: 29 de abril a 16 de maio de 2026, durante o Gallery Weekend Berlin. Para mais informações sobre as inscrições online, exposições e premiações específicas acesse o site do BBA.
Concurso Danse Élargie 2026
fr— Danse Élargie 2026
Evento de artes performativas
O concurso internacional Danse Élargie abre inscrições para sua 9ª edição, que acontecerá nos dias 6 e 7 de junho de 2026, no Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt e na Place du Châtelet, em Paris. Criado em 2010, o concurso é um dos eventos mais inovadores das artes performativas na Europa, abrindo espaço para artistas de todas as disciplinas – dança, teatro, música, artes visuais, cinema, arquitetura, circo e performance – explorarem novas formas de movimento e experimentação cênica. Em 2026, o Danse Élargie convida criadores do mundo todo a propor performances de até 10 minutos, com no mínimo três intérpretes, pensadas para o palco ou para o espaço público. A edição busca obras que ultrapassem fronteiras disciplinares e dialoguem com a cidade, explorando tanto o espaço teatral quanto o urbano. As inscrições são gratuitas, abertas a artistas de todas as idades e nacionalidades, e devem ser realizadas online. O dossiê deve incluir uma descrição do projeto, biografia do(s) autor(es) e vídeo de maquete (ou trecho da obra), em francês ou inglês. Os finalistas, de 15 a 20 no total, serão anunciados até 20 de fevereiro de 2026 e apresentarão suas criações durante os dois dias de evento. Os três prêmios principais são de 13.000€, 8.000€ e 5.000€, respectivamente. Além disso, cada finalista recebe uma ajuda de participação de 2.000€ para despesas de viagem e estadia. Também serão concedidos o Prêmio do Júri Jovem e o Prêmio Técnico. Os artistas selecionados poderão ser contemplados com residências de criação e difusão promovidas pela Fondation d’entreprise Hermès e instituições parceiras, entre 2026 e 2028, bem como participar do programa de visibilidade “Focus Danse Élargie”, apresentado no ano seguinte ao concurso no Théâtre des Abbesses. O Danse Élargie é uma celebração da liberdade criativa e da diversidade artística, incentivando propostas que reinventem o corpo, o espaço e a cidade. Mais informações no site www.danse-elargie.com
Chamada para inscrições no Programa de Residência Höchster Porzellan-Manufaktur 5.0
de— Ausschreibung Höchster Porzellan-Manufaktur Residency-Programm 5.0
O link de inscrição estará ativo de 01 de dezembro a 05 de janeiro de 2026, à meia-noite(horário da Alemanha). Comece a fazer o upload de sua inscrição em tempo hábil. A experiência mostra que 10 minutos antes da meia-noite não são suficientes!
A Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach, com o apoio da Fundação Crespo e da Fundação Aventis, oferece um programa de residência internacional na Höchster Porzellan-Manufaktur (HPM). A "RESIDÊNCIA 5.0 explorando a porcelana" apoia artistas e designers internacionais e oferece um espaço livre para pesquisar, experimentar e desenvolver conceitos inovadores no trabalho com porcelana e cerâmica. O programa é destinado a graduados de faculdades de arte, academias ou instituições educacionais relacionadas que tenham ampla experiência com materiais cerâmicos e que gostariam de aprofundar sua prática artística ou de design, especialmente com porcelana. O objetivo é promover jovens talentos artísticos no campo da porcelana e desenvolver ainda mais a tradição do design de porcelana no contexto da pesquisa de materiais. Novos conceitos de forma, material e design podem ser explorados e desenvolvidos por meio de trabalhos experimentais com porcelana. O programa oferece 4 bolsas residência e tem a duração de 4 meses (de 15 de abril de 2026 a 15 de agosto de 2026). A residência oferece uma bolsa de 1000 euros mensais e 500 euros para materiais, atelier e acomodação gratuitos em Offenbach, além dos custos de viagem até 1500 euros. Para mais informações gerais e inscrição online acesse o site do programa.
Cátedra artística internacional – Residência Internacional de Artes Visuais
fr— Chaire artistique internationale - Résidence internationale en arts visuels
A residência internacional em artes visuais do Institut d’Études Avancées de Nantes (IEA), integrada à Chaire Arts, Sociétés & Mutations Contemporaines, seleciona artistas profissionais do Sul global para um programa de pesquisa e criação de seis meses, realizado entre 14 de setembro de 2026 e 14 de março de 2027. Em colaboração com o Lieu Unique, a École des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire e Nantes Métropole, a residência busca promover o diálogo entre práticas artísticas, ciências humanas e sociais, e reflexões sobre as transformações contemporâneas de nossas sociedades. O programa incentiva projetos que articulem pesquisa em arte, abordagens interdisciplinares, métodos de trabalho inovadores e questões sociopolíticas e ambientais. Podem se candidatar artistas com nacionalidade e residência em países do Sul Global, com no mínimo cinco anos de experiência comprovada por exposições, publicações, performances, workshops, etc. O artista selecionado será acolhido no IEA, que oferece apartamento mobiliado, escritório individual, espaço de trabalho, acesso à biblioteca e participação na vida intelectual do instituto, incluindo presença em seminários e apresentação do trabalho aos demais residentes. O apoio financeiro inclui honorários de 2.000 € mensais, cobertura de seguro até 75 € mensais, verba de produção de até 2.000 €, passagem aérea ida e volta, despesas de visto.. A residência permite até 13 dias úteis de ausência autorizada. O artista deve levar seu próprio material de trabalho, mas terá acesso aos ateliês e equipamentos da École des Beaux-Arts. As candidaturas devem ser enviadas exclusivamente pela plataforma démarches simplifiées (https://www.demarches-simplifiees.fr/commencer/chaire-artistique-internationale-a-nantes-internat) até 4 de janeiro de 2026, mediante criação de conta. O dossiê inclui formulário oficial preenchido, CV, portfólio (máx. 10 páginas), duas cartas de recomendação e documentos complementares. Os candidatos devem falar francês ou inglês.
Bolsa de Estudo SBW Berlin
de— SBW Berlin Scholarship
Os documentos de inscrição só podem ser apresentados nos períodos entre 15/05 e 30/06 para o semestre de inverno europeu, e entre 15/11 e 31/12 para o semestre de verão europeu.
SBW Berlin concede bolsas de estudo a estudantes estrangeiros que sejam socialmente comprometidos, venham de famílias financeiramente desfavorecidas e queiram estudar em Berlim (ou Potsdam) para ajudar a melhorar as condições de vida em seu país de origem. No total, costuma haver cerca de 20 bolsas de estudo disponíveis. A cada semestre, podem ser concedidas tantas bolsas quanto as vagas existentes. A Bolsa de Estudos compreende as mensalidades, alojamento e se necessário subsídio de mensal, ajuda na certificação de documentos e despesas de viagem. O requerimento, assim como todos os certificados e outras provas e documentos devem ser apresentados em alemão ou inglês. Se o documento original foi emitido em outro idioma se solicita uma tradução. A condição de trabalhar por pelo menos 18 meses no país de origem do estudante patrocinado após a graduação é um dos requisitos importantes para a bolsa de estudos da SBW Berlin. Desde o início do financiamento, a SBW Berlin apoia, portanto, todos os bolsistas a alcançarem seus objetivos profissionais em seus países de origem. Para mais informações sobre as inscrições e condições gerais acesse o site do programa.
Bolsa de Curadoria da Deutsche Börse Photography Foundation
de— Curatorial Fellowship - Deutsche Börse Photography Foundation
A bolsa terá duração de 2 anos e será dividida em diferentes etapas tanto online como com temporadas presencias, verifique no site oficial informações específicas sobre isso.
A bolsa de curadoria de dois anos, da Deutsche Börse Photography Foundation, criada recentemente, será lançada pela primeira vez este ano e terá uma remuneração de 10.000 euros. Esta iniciativa apoia curadores em meio de carreira e oferece-lhes a oportunidade de expandir a sua prática expositiva orientada para a pesquisa. A Deutsche Börse Photography Foundation é uma organização sem fins lucrativos sediada em Frankfurt/Main, Alemanha, dedicada à coleção, exibição e promoção da fotografia contemporânea. Curadores contemplados com a bolsa terão a oportunidade de trabalhar com a fundação num projeto expositivo e de apresentar propostas para novas aquisições para a coleção de fotografia contemporânea, a Art Collection Deutsche Börse. Como parte da colaboração, que terá início na primavera de 2026 e terminará com a realização de uma exposição na primavera de 2028, a/o bolsista selecionada/o irá envolver-se extensivamente com a coleção, identificar narrativas e temas e desenvolver um conceito de exposição detalhado. Outra parte importante do programa é propor novas posições artísticas para aquisições que complementem, enriqueçam e fortaleçam tanto a exposição planejada como a coleção existente com novas perspectivas. A exposição temática, com curadoria em colaboração com a Fundação de Fotografia, será exibida em suas instalações em Eschborn, perto de Frankfurt, e em outra instituição de fotografia da Europa. Por meio de sua abordagem colaborativa e combinação de obras existentes e recém-adquiridas, a exposição tem como objetivo lançar uma nova luz sobre a coleção e mostrar como ela pode abordar questões estéticas, sociais e políticas por meio da fotografia. É necessária fluência em inglês, pelo menos 4 anos de experiência profissional na curadoria de exposições de fotografia contemporânea em museus, galerias ou instituições culturais com forte pensamento conceitual. Para mais informações acesse o site do programa.
